Grazie come sempre a Christina Hasenau e a tutte le persone del team che
coordina.
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"Reading the City", the research developed for the Goethe-Institut about the relation between cities and public libraries in Germany, is currently presented in an on-going series of exhibitions in 12different contexts in South Korea. From September 1 it will be exhibited at MAEGOK LIBRARY - 138-19, Maegok-ro, Buk-gu, Ulsan. Recently was presented at the PNU - Pusan National University Library, Busan - South Korea.
Many thanks, as always, to Christina Hasenau and to all her collaborators.
Many thanks to Andy
Devane.
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La mostra Architecture and Atmospherea Berlino presentata su Wanted in Europe.
Molte grazie a Andy Devane
"8 Sept-4 Nov. Under the subheading Reading the
city: a dialogue between library architecture and urban context in Germany, the
Humboldt Library presents Architecture and Atmosphere, an exhibition by
Italian architect Fabio Barilari.
The exhibition features drawings and sketches of urban
and library architecture from several German cities which Barilari toured in
2013 and 2015 in collaboration with the Goethe-Institut Rom.
The show opens at 16.00 on 8 Sept and can be visited until 4
Nov during the library's opening hours. For full details see website.
In addition to his architecture, Barilari is an accomplished
illustrator whose work has featured on several covers of Wanted in Rome, the English-language
magazine of Rome."
Reading the city: a dialogue between library architecture and urban context in Germany
08
September 2017 at 16:00
The
exhibition can then be held until the 4 November
2017
during the opening hours of the
Humboldt Library
Many thanks to the Goethe-Institut Rom for its kind support, Christina Hasenau (Director of the Information Center at Goethe-Institut Rome) and Dr. Dirk Wissen (Director of the Humboldt-Bibliothek)
Una mostra dedicata a raccontare alcune delle storie
raccolte nel campo profughi di Za’atari, con il fine di documentarle, di
sensibilizzare e diffondere conoscenza su questa realtà.
Il campo di Za’atari in Giordania, vicino al confine con la Siria, ha aperto
nell’Agosto del 2012 ed ha accolto, ad oggi, fino a 156,000 rifugiati, arrivando ad essere, di fatto, la 4° città più grande della Giordania.
Attualmente conta 80,000
persone di cui oltre la metà sono minorenni.
La mostra, in parte presenta una selezione di fotografie
della fotografa documentarista Agnes Montanari e dei suoi studenti di Za’atari,
ovvero i giovani e aspiranti fotografi, ragazzi e ragazze che ha conosciuto e
che hanno seguito le sue lezioni.
In altra parte, presenta le illustrazioni
di Fabio Barilari, che collabora da tempo con Agnes sul progetto congiunto di documentare le storie di questi ragazzi
rifugiati, attraverso la combinazione di illustrazioni e fotografie.
"I had arrived in Jordan
in August 2012, at the same time the Za’atari camp opened. After spending a few
months getting to know the country and people, I contacted Save the Children in
Jordan to propose teaching photography in the camp. The project was accepted.
It is
important for me, as I think of photography as not only a means of
communication but also as a way to restore the confidence that children have in
themselves. It gives them a chance to move beyond the idea that they’re
victims.
From a therapeutic point of view, photography allows them to
replace images of trauma with other positive images they create themselves (we
all remember things, events visually, in our mind). It is also easier to
express yourself if you do not have to use words, which can be far more
difficult than taking a photograph."
INGRESSO ALLA MOSTRA GRATUITO - La mostra rimarrà allestita
dal 27 Maggio al 8 Giugno 2017 e sarà visitabile nelle ore pomeridiane, previo
appuntamento o contestualmente ai prossimi eventi in programma presso il
Teatro.
Very pleased and honored to present my illustrations back in
Hong Kong, in my forthcoming exhibition at the HK Central Library, from 20 to
27 of December.
Many thanks to the Goethe-Institut
Rom for their always unique organization and professionality.
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Felice e davvero onorato di presentare nuovamente le mie illustrazioni ad Hong
Kong, presso la Biblioteca Centrale, nella mia prossima mostra dal 20 al 27
Dicembre.
Mille grazie al Goethe-Institut
Hongkong per il loro lavoro sempre eccezionale e professionale.
Interpretazioni grafiche di Fabio Barilari di importanti edifici bibliotecari e della cultura cittadina urbana in Germania
Mostra e tavola rotonda 14 - 16 marzo 2016 Tavola rotonda: 15 marzo, ore 16 VI Congresso delle biblioteche di Lipsia 2016 Mostra: -1 Ebene, Foyer, Stand L03
Zeichnerische Interpretationen bedeutender Bibliotheksbauten und urbaner Stadtkultur in Deutschland von Fabio Barilari
Ausstellung und Gesprächsrunde 14. - 16. März 2016 Gesprächsrunde: 15. März, um 16 Uhr 6. Bibliothekskongress Leipzig 2016 Ausstellung: -1 Ebene, Foyer, Stand L03 Gesprächsrunde: Stand der Verbände
Eröffnung im Beisein des Künstlers Fabio
Barilari. Weitere Gesprächspartner: Dr. Klaus Ulrich Werner (Philologische Bibliothek FU Berlin), Andreas Mittrowann (ekz
bibliotheksservice GmbH). Moderation: Dr.
Petra Hauke (HU Berlin)
2013 und 2015 bereiste der italienische Architekt Fabio Barilari mit
Unterstützung des Goethe-Instituts Italien verschiedene deutsche Städte. Dabei
fertigte er eine Reihe von Zeichnungen an, in denen er die Stadt- und
Bibliotheksarchitektur interpretiert. Ziel der Ausstellung ist es, auf eine
künstlerische Art und Weise den Diskurs zum Thema Bibliotheksarchitektur zu
begleiten. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der Arbeiten, angereichert um
Informationen, Kurzinterviews mit den einzelnen Bibliotheksleitern und Zitate
von Gesprächen mit Bibliotheksnutzern.
Eine Initiative vom Goethe-Institut Italien
In Kooperation mit ekz.bibliotheksservice GmbH und Berufsverband Information
und Bibliothek e.V.
"Italian architect Fabio Barilari visited several German
cities with support from the Goethe-Institut in 2013 and 2015. During his
travels he executed several drawings and sketches in which he interprets urban
and library architecture. The exhibition shows a selection of his works along
with additional information, short interviews with the library directors and
quotes from talks with library users."
Tra il 15 ed il 22 Dicembre si terranno due mostre dei miei lavori in Cina, presso la Guangzhou Public Library e al Baiyun International Convention Center.
Presentano i risultati della ricerca che sto sviluppando dal 2013, in collaborazione con il Goethe-Institut, sul rapporto tra città e biblioteche in Germania, attraverso disegni, interviste, testi e schede tecniche dettagliate.
Pochi altri paesi al mondo hanno realizzato negli ultimi decenni, una rete di biblioteche di qualità architettonica così elevata e allo stesso tempo così capillare nella sua diffusione. Un sistema, per altro, destinato ad incrementarsi ulteriormente.
Man mano che procedevamo, si sono chiariti sempre di più i termini ed i fini di questa ricerca, cercando di mettere a fuoco il dialogo tra le città ed i luoghi in cui è custodita la memoria; il rapporto ed i confini tra libro ed informatica; il ruolo urbanistico e sociale di polo di incontro e sviluppo culturale, associato sempre più spesso a gallerie per l'arte, sale per fare e ascoltare musica, aree dedicate al relax o al gioco per i bimbi.
Tutte queste funzioni alternative, stanno progressivamente guadagnando spazio fisico in questi luoghi, anche grazie alla digitalizzazione di una parte importante di testi minori.
L'aspetto che ho trovato più interessante, da architetto, è che il potenziale di questo modo di interpretare un'istituzione pubblica, offre di fatto un modello alternativo in grado di competere, nella sua funzione di catalizzatore sociale, con lo Junkspace dei mall commerciali, codificato da Koolhaas nel suo Harvard Design School Guide to Shopping. The Times They Are A-changin', mi sembra; o almeno, potrebbero.
Sono proseguiti poi attraverso edifici eccezionali: macchine per lo sviluppo della cultura realizzate da Foster, Herzog & De Meuron, Dudler, Libeskind, Behnisch - solo per citarne alcuni - fino alle piccole biblioteche itineranti disseminate negli autobus di Amburgo.
They will present the outcome
of the research that I have been developing since 2013, in collaboration with
the Goethe-Institut, on the relationship
between cities and libraries in Germany, expressed through
drawings, interviews, texts and detailed technical specifications.
Few other
countries in the world have developed, in
recent decades, a network of libraries of such high
architectural quality and yet so extensive and
wide-spread. A system, destined to increase further, parallel to
the implementation of contemporary techniques, medias, issues and changed
needs.
As the work
progressed, we were able to better clarify
the terms and purposes of this research, trying to focus on the dialogue
between the city and the places where memory is kept; the relationship and the boundaries
between books and digital media; the role of an urban and social center for meetings and cultural development, often associated with
galleries for art, studios to make and listen to music,
lounge areas or playground areas for children.
All these alternative functions, are gradually gaining
physical space in these places, thanks also to the digitization of an important
part of minor texts.
What I found most interesting, as an architect, is that the
potential of this way of interpreting a public institution, offers an
alternative model, able to compete, in its function of social meeting and aggregation
pole, against the shopping mall's Junkspace model, as codified by
Koolhaas in his Harvard Design School Guide to Shopping.
The
Times They Are A-changin ', it seems to me; or at least, they could be.
Then
continued through exceptional buildings: machines for the development of
culture, produced by Foster, Herzog & De Meuron, Dudler, Libeskind,
Behnisch - among others – all the way to the small mobile libraries
scattered in Hamburg Buses.
I want to
especially thank Dr. Klaus Ulrich Werner, Director of the Philologische Bibliothek der Freien Universitat in Berlin, for his presentation below (of which I am very
grateful), as well as for his kindness and
availability, in our meetings in Berlin and
Rome.
L' Alte Baumwollspinnerei è un ex cotonificio nella zona di Alte Spinnerei a sud di Lipsia, trasformato in un contesto ottimale nel quale produrre arte e cultura.
Il motto di questa struttura è "From cotton to culture"
Nell'Alte Baumwollspinnerei hanno il proprio atelier circa 80 artisti della Nuova Scuola di Lipsia, insieme ad architetti, designer, orafi, laboratori di produzione di ceramiche e accessori di vestiario, uffici di creativi, spazi per la musica, per la danza e laboratori teatrali.
Oltre a questi spazi dedicati alla produzione creativa vera e propria, sono presenti una struttura ricettiva, un bar/ristorante, un punto informazioni, un fornitissimo negozio di materiali artistici in convenzione per gli artisti del complesso, un piccolo cinema che propone film di qualità, spazi per eventi e musica e 10 gallerie d'arte che promuovono artisti residenti, ma non solo.
Nella minima ricerca che ho fatto oggi, il costo delle singole opere esposte nelle gallerie variava da 150€ a 14.000€.
Oltre alle opere originali, vendono riproduzioni e cataloghi e per questo, alcune delle gallerie collaborano regolarmente con piccole case editrici della zona, per la produzione delle pubblicazioni.
Tutto il centro è visitabile e mentre ero li, ho assistito ad un laboratorio di ceramica per bimbi e alla visita della struttura, da parte di un pullman di ragazzi di un liceo.
Infine, "naturalmente" - ma l'ho scoperto durante la visita - c'è una biblioteca.
Interna alla fondazione no-profit Halle14 dedicata allo sviluppo dell'arte contemporanea e finanziata parte dal pubblico e parte dal privato, la biblioteca attualmente dispone di circa 36.000 volumi interamente derivanti da donazioni e tutti su temi di arte contemporanea.
La direttrice Monique Erlitz, mi ha spiegato che il prossimo 1° Maggio, giorno "Opens Studios", apriranno un nuova sezione, dedicata a circa 130 artisti che sono stati residenti nel complesso.
Hanno inoltre una sezione "Zines" che cataloga le piccole pubblicazioni e cataloghi a tiratura limitata, in genere fuori produzione, relativi a mostre ed esibizioni sviluppate qui a Spinnerei.
A questa biblioteca, il Ministero Sassone per l'Arte e la Scienza ha riconosciuto lo status di biblioteca scientifica.
Tutti i media sono utilizzabili gratuitamente da chiunque, senza bisogno di registrazioni sul sito.
Oltre alla biblioteca, Halle14 cura corsi di arte, un programma di borse di studio, ed una serie di spazi espositivi specifici per un totale di 2400mq, nei quali propone mostre, dibattiti e presentazioni.
Un curatore sviluppa il programma di mostre da proporre e gli artisti selezionati non devono spendere nulla per esporre.
Nota personale: Per circa dieci anni, qui a Roma ho avuto lo studio in un ex-lanificio e per me la visita di oggi è stata piuttosto frustrante.
A parte il tessuto in questione, i due complessi edilizi, i contesti urbani in cui sono inseriti nelle due città e la trasformazione di uso in atto sono praticamente identici: cioè, in sostanza, le premesse sarebbero (state) le stesse per sviluppare un polo come questo, naturalmente indirizzato alla produzione, allo sviluppo e alla diffusione dell'arte contemporanea qui a Roma.
"How precious a book is in light of the offering, in the light of one who has the privilege of this offering. The library tells you of this offering" L. Kahn
La Duchessa Anna Amalia Brunswick-Wolfenbüttel fu la reggente degli stati di Sassonia-Weimar-Eisenach dal 1758 al 1775.
In quegli anni, l'Illuminismo era nel suo massimo sviluppo: Anna Amalia ne fu tra i protagonisti e in 17 anni trasformó la sua corte in un centro culturale tra i piú influenti di tutta la Germania, culla dell'Illuminismo tedesco.
Nel ruolo di mecenate per le arti, la Duchessa portó a Weimar le migliori menti ed i migliori talenti nazionali ed internazionali, tra i quali Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller e la compagnia teatrale di Abel Seyler, la piú importante compagnia attiva in Germania in quegli anni.
Invitó alla sua corte, personalitá in grado di ispirare processi artistici e dibattiti culturali, dando vita a quello che sarebbe stato ricordato come il "Classicismo di Weimar".
Per completare il quadro, Anna Amalia viene anche ricordata per essere stata compositrice di talento.
Tra i suoi meriti, lo sviluppo di una piccola e splendida biblioteca rococó di 13.000 volumi, la Herzogin Anna Amalia Bibliothek (oggi Patrimonio dell'UNESCO), che affidó alla direzione di Goethe dal 1797 al 1832.
Weimar sarebbe stata scelta, successivamente, per il primo esperimento democratico tedesco, la ratifica della prima Costituzione nel 1919, appena conclusa la prima guerra mondiale.
Sempre nel 1919, sempre a Weimar, é nato il Bauhaus, la scuola di arti applicate piú influente del XX Secolo, rimasto li fino allo spostamento a Dessau nel 1925.
Volendo elencare solo alcune delle personalitá maggiorni che hanno vissuto e lavorato attivamente a Weimar:
W. Goethe, F. Schiller, J.S. Bach, H. Berliotz, F. Liszt, F.
Nietzsche, A. Schopenhauer, R. Strauss, R. Steiner, R. Wagner, W. Gropius,
P. Klee, J. Itten, W. Kandinski, L. Moholy-Nagy, El Lissitzki, H. van de
Velde.
La spinta culturale di questa piccola cittadina (oggi conta circa 60.000 abitanti) rimase talmente forte, che Hitler sentí il bisogno di venire piú di 40 volte a visitarla di persona, venne realizzato qui vicino il primo campo di concentramento in Germania e si operó sistematicamente allo smantellamento di quella che rappresentava una delle pietre miliari della Modernitá e del pensiero libero, il Bauhaus.
Qui a Weimar, peró, c'é anche un'altra biblioteca, un poco piú grande e altrettanto bella: é l'ampliamento della stessa Anna Amalia, lo Studiumzentrum, nato per alloggiare la collezione attuale di quasi 1 milione di libri e incastonato all'ínterno di un fabbricato storico sulla stessa piazza.
Come sempre qui in Germania, il progetto é il risultato di un concorso di progettazione organizzato nel 2000 e vinto dall' Arch. K. H. Schmitz and H. Barz-Malfatti.
Per una curiosa coincidenza, questo progetto ha due aspetti importanti dal punto di vista progettuale, in comune con la Bibliothek21 di Stoccarda del post precedente:
a) anche qui, la volumetria principale é sviluppata sulla geometria pura di un cubo (di 13m di lato in questo caso);
b) anche in questo caso l'autore ha lavorato presso lo studio Ungers prima di aprire il proprio.
Le vicinanze tra i due progetti peró, finiscono qui.
L'ínterpretazione della geometria che viene data in questo progetto, ispirato alle architetture di quel grandissimo architetto che fu Louis Kahn, é estremamente raffinata: senza entrare troppo in digressioni tecnico-progettuali, l'ambiente principale ha il calore di un salotto privato, illuminato dall'alto da un soffitto cassettonato in cui il cielo naturale prende il posto di quelli che in passato erano cieli affrescati ed il pavimento alloggia una fenditura che permette alla luce naturale di raggiungere tutti i piani interrati.
Le proporzioni, la scelta dei materiali, il disegno accurato ed essenziale dei dettagli, l'uso elaborato della luce naturale, gli allineamenti in facciata con le preesistenze architettoniche, la ricchezza planimetrica all'interno di regole rigide ma non ottuse, fino alla reinterpretazione dello schema a ballatoio della Anna Amalia Bibliothek: ogni aspetto di questo piccolo edificio é orientato verso la persona che si troverá a viverlo.
Non ci sono monumenti o opere d'arte eclatanti qui a Weimar, ma la cittadina é piena di targhe commemorative: di fatto, chi viene a Weimar, viene per il tributo eccezionale che questo luogo ha dato allo sviluppo del pensiero e della cultura internazionale.
Ringrazio molto il Prof. Schmitz per il suo racconto dettagliato e la guida all'interno dell'architettura e, soprattutto, dell'iter progettuale dello Studiumzentrum
