Vidi questa foto, "Keith Richards With Jack & Coors 1972" di Ethan Russell, per la prima volta in una galleria a Londra, molti anni fa. Aveva un costo inavvicinabile, ma l'avrei comprata subito. Bellissima, in tutta la composizione, fino a ogni minimo dettaglio.
Resta una delle immagini più belle che conosco, di quel mondo.
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| "Keith Richards With Jack & Coors 1972" © Ethan Russell |
“只有峨眉山”戏剧幻城位于四川省峨眉山市川主景区边，是由峨眉山旅游投资开发（集团）有限公司邀请中国著名导演王潮歌打造的大型情境体验剧。项目总占地面积约为6公顷，包括云之上演艺剧场、云之中情景园林和由基地内原有村落改造而成的云之下情景剧场。
"Only Mount Emei" Drama City is located beside the main scenic area of Sichuan, Emeishan City, Sichuan Province. It is a large-scale situational experience drama created by the famous Chinese director Wang Chaoge by Emeishan Tourism Investment Development (Group) Co., Ltd. The total area of the project is about 6 hectares, including the Yunshang Performing Arts Theater, the Yunzhong Scenery Garden, and the Yunxia Scenery Theater transformed from the original villages in the base.
建筑紧紧扣题“峨眉“，以“云之上”作为建筑语境和文学切入点，她取材于峨眉与云海，佛境与人间，将自然意象提炼为文学表达，再将文学语义化身为建筑形象。
The architecture is closely related to the title "Emei" and uses "above the clouds" as the entry point for architectural context and literature. She draws on Emei and the sea of clouds, the world of Buddha and the world, distilling natural images into literary expressions, and then translating the semantics of literature into Building image.
绘画 PAINTING
建筑对于周边的田野，不是生硬的存在，不是自我的表达，她融于峨眉的山川河流中。不是要盖一个建筑，而是去创作一副中国文人山水画作，她可能最终不是传统意义的建筑，但她一定是具有梦幻场景的艺术作品。
The architecture is not a blunt existence or self-expression to the surrounding fields. It is integrated in the mountains and rivers of Emei. It is not to build a building, but to create a Chinese literati landscape painting. She may not be a traditional building in the end, but she must be a work of art with a dream scene.
音乐 MUSIC
时间的流淌，历史的变迁，基地内的树木、河流，还有祖祖辈辈生活在此的人，都给这片土地留下了痕迹，她就像是一首岁月的音乐。为了还原这一切，将基地内的原始村落全部保留，尽可能原封不动，加入符合主题的戏剧内容，旧村和剧场一唱一和，继续谱写新的篇章。
The flow of time, the changes of history, the trees and rivers in the base, as well as the people who have lived here for generations, have all left marks on this land. She is like the music of the years. In order to restore all of this, all the original villages in the base were preserved, as intact as possible, and drama content in line with the theme was added. The old village and the theater sang and continued to write a new chapter.
空间 SPACE
在云之上演艺剧场建筑造型上，刻画了建筑地处峨眉山，其雄秀西南的精神气质。同时，对建筑肌理着重设计，以“瓦”和“屋顶”为母题元素，运用一系列的“屋面”从地表到墙身、从下到上逐渐蔓延覆盖，创造出从人间到天界的意向及视觉过渡，如同从天界俯瞰世间万物，亦真亦假，亦“云之上”，亦“人世间”。
On the architectural modeling of Yunshang Performing Arts Theater, it depicts that the building is located in Mount Emei, with its majestic southwestern spirit. At the same time, the architectural texture is emphasized in the design, with "tiles" and "roofs" as the motif elements, and a series of "roofs" are gradually spreading and covering from the surface to the wall, from bottom to top, creating an intention from the world to the heavens. And the visual transition is like looking at everything in the world from the heavens, both true and false, "above the clouds" and "the world".
“云之上”剧场，如同在峨眉山金顶俯瞰下面一样，俯瞰人间；“云之中”则通过景观打造漫步云朵之间的穿行感受，是仙界；“云之下”由自然旧村落改造而成，是人间。这里的空间，是有时空的意味，观众先入“人间”，再登“天界”，如临登顶、如观云海，体验到“云之上”的精神境界。
The theater "Above the Clouds" looks down on the human world like the golden dome of Mount Emei; "Among the Clouds" creates a feeling of walking among the clouds through the landscape, which is a fairyland; "Below the Clouds" is transformed from a natural old village Cheng is the world. The space here is the meaning of time and space. The audience first enters the "world" and then climbs to the "world", as if approaching the top, like watching the sea of clouds, experiencing the spiritual realm "above the clouds".
EMEISHAN, CHINA
Architects:
BIAD-BOA Studio, WG Studio
Photographs: Xing Fu, Lei Zhang
From DEZEEN
IMMERSIVE THEATRE VENUE
"Beijing
Leuchte Lighting Design has orchestrated a lighting scheme for an
open-air-thetare complex in Emeishan City, China, centred on a pavilion encrusted
with 50,000 illuminated tiles.
The venue, named Unique Mount Emei Land of Dramas, spans 78,000 square metres and three distinct locations, including the main tile-clad pavilion, an outdoor courtyard area and a group of real Chinese village dwellings.
The Unique Mount Emei Land of Dramas venue consists of three separate locations
Design studio Beijing Leuchte Lighting Design used dramatic statement lights mixed with soft atmospheric illumination to help set the scene inside the venue, which was designed specifically for one immersive theatre production.
The play, created by Chinese stage director Wang Chaoge, explores Buddhism and the history of nearby Mount Emei – one of the four sacred mountains of Chinese Buddhism.
Among them is an illuminated pavilion called Beyond the Cloud
Aside from the glowing pavilion, Beijing Leuchte Lighting Design used found objects, such as sinks, to form luminaires for the show and lit artificial mist using white lights to make the audience feel as though they are walking above the clouds.
The venue's centrepiece is Beyond the Cloud – a pavilion clad in 50,000 illuminated glass and ceramic tiles that are finished in shades of blue-green, white and grey.
Next to the pavilion, white gravel helps to delineate the second theatre location, called By the Cloud.
This outdoor area facilitates further performances and provides an open space where the dramatic effects of the lighting design become more apparent, Beijing Leuchte Lighting Design said.
Throughout the courtyard, the roofs of vernacular village dwellings appear to be sunken into the ground to provide the audience with the sense of standing on top of Mount Emei – an experience that is further heightened by the hazy, cool-toned landscape lighting.
The final setting, Beneath the Cloud, takes over the old dwellings of Gaohe Village, which Wang and her team turned into an immersive performance venue.
Beijing Leuchte Lighting Design opted to adapt existing artefacts such as crockery, sinks and woven baskets to provide light sources for the performance, as opposed to specifying modern fittings."
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| Fontana di Trevi _ Post Covid © Fabio Barilari |
Ecco, ora é tornato tutto a come era prima della pandemia.
Questa foto l'ho scattata ieri
pomeriggio, alla Fontana di Trevi.
Qualcuno lo capirá che il rapporto tra cittá d'arte e turismo é collassato da
anni?
Che si continua a spremere, fino ad uccidere, quello che andrebbe protetto?
Se la cittá non crea alternative
in grado di catalizzare l'interesse di chi arriva e di decomprimere le sue aree
storiche, si distrugge tutto.
Non é neppure piú un discorso di sviluppare buona architettura e buone cittá
per chi ci deve vivere, che sarebbe giá di suo una questione vitale e intelligente.
Ora é per vile denaro: se non cambia la rotta nella pianificazione della cittá,
va tutto a fondo.
Roma negli ultimi 100 anni è cresciuta 100 volte il suo centro storico e in quelle altre 99 Rome non c'è una vite che raccolga 1 turista.
Durante il lockdown, l'Ordine degli Architetti di Roma mi invitó con altri
colleghi, a parlare di quanto stava accadendo, nel rapporto tra architettura,
cittá e pandemia.
Questo fu il mio contributo: https://m.facebook.com/.../postcovid19.../238992167209873/
Erano passati circa 2 mesi dall'inizio della pandemia ed eravamo tutti
costretti a restare a casa.
La prima volta che tornai alla Fontana di Trevi dopo il lockdown, eravamo in tre persone nella piazza e mi resi conto che erano anni che non sentivo il rumore dell'acqua.
La pandemia ha offerto un'opportunità unica, impossibile anche solo da immaginare.
Intervenire su queste dinamiche richiede una visione potente, ampia e a lunghissimo termine, interventi complessi ed estremamente articolati, differenti attori in campo che conoscano in profondità sia le dinamiche della pianificazione urbana che la storia specifica dei siti sui quali intervenire, oltre ai modelli di riferimento internazionali.
Con questi numeri, con il valore di queste città, occorrono strategie di respiro internazionale, non locali: le amministrazioni locali non hanno strumenti sufficientemente potenti per affrontare queste sfide.
Se almeno mostrassero qualche minima traccia di inversione di rotta. Mirare a recuperare il turismo in questo modo è solo folle.
Ieri ho fatto 2 passi per la prima volta su Midjourney.
Sto seguendo questa piattaforma dalla scorsa estate e ieri ci ho messo mano per vedere cosa poteva venire fuori.
In un paio d'ore ho (ho?) sviluppato queste 2 immagini: considerando il tempo di iscrizione e quello per capire come muoversi, il tempo reale di ideazione e lavoro sará stato di 10 minuti.
Dal punto di vista creativo ed espressivo, questa piattaforma (non ho ancora provato Dall-E) ha aperto la porta letteralmente su un universo parallelo.
Ho avuto la sensazione quasi fisica di stare su una moto che in prima prende i 300 all'ora.
É una di quelle porte aperte che non si possono richiudere. Uno strumento - ma non é uno "strumento", piuttosto un "collaboratore", un "collega" - che porta ad esiti espressivi completamente nuovi e che al momento sembrano senza limiti.
Per come é strutturato l'algoritmo, la direzione - secondo me reale, non virtuale - é quella delle dimensioni distopiche di Ridley Scott, ma raggiunte in un trip acido.
Credo - realmente - che possa dare un livello di dipendenza importante. Non so se sia stato coniato un nome scientifico per quel tipo di dipendenza causato da socialmedia, likes, necessità compulsiva di connessione, ecc.
In ambiti creativi bidimensionali quali pittura, illustrazione, grafica, ma anche animazione e cinema, il potenziale mi sembra infinito.
In ambito architettonico, il passo verso una modellazione CAM di queste visioni, non lo vedo lontano.
Aaron Betsky, uno dei critici e teorici piú importanti al mondo, ha appena postato questo articolo, che merita la lettura: The Voyage Begins: Using Midjourney in Architecture.
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| A-CID Journey #1 © Fabio Barilari |
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| A-CID Journey #2 © Fabio Barilari |
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| Uluru |
According to the Aṉangu, traditional landowners of Uluru:
The world was once a featureless place. None of the places we know existed until creator beings, in the forms of people, plants and animals, traveled widely across the land. Then, in a process of creation and destruction, they formed the landscape as we know it today. Aṉangu land is still inhabited by the spirits of dozens of these ancestral creator beings which are referred to as Tjukuritja or Waparitja.
Two other accounts are given: The first tells of serpent beings who waged
many wars around Uluru, scarring the rock. The second tells of two tribes of
ancestral spirits who were invited to a feast, but were distracted by the
beautiful Sleepy Lizard Women and did not show up. In response, the angry hosts
sang evil into a mud sculpture that came to life as the dingo. There followed a
great battle, which ended in the deaths of the leaders of both tribes. The
earth itself rose up in grief at the bloodshed, becoming Uluru.
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| Kakadu |
The Songlines
"Songlines,
also called Dreaming tracks by Indigenous Australiana within the
animist indigenous belief system, are paths across the land (or, sometimes
the sky) which mark the route followed by localised 'creator-beings' during the
Dreaming. The paths of the songlines are recorded in traditional songs,
stories, dance, and painting.
A knowledgeable person is able to navigate across the land by repeating the
words of the song, which describe the location of landmarks, waterholes, and
other natural phenomena. In
some cases, the paths of the creator-beings are said to be evident from their
marks, or petrosomatoglyphs, on the land, such as large depressions in the land
which are said to be their footprints.
By singing the songs in the appropriate sequence, Indigenous people
could navigate vast distances, often travelling through the deserts of
Australia's interior."
- from Wikipedia
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| Sydney |
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| Lizard Island / Sydney |
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| Sydney |
La prima foto aerea di Roma.
Si intitola "Roma dall'Aeroplano"
1919, 100 anni fa.
100 volte più piccola di oggi.
Prima della calata dei barbari
Il Colosseo è in campagna.
San Pietro è stato appena circondato da Prati, la prima
speculazione edilizia.
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9. Dibuja.
10. En serio, dibuja. Sal a la calle y dibuja. Observarás
detalles que a simple vista omitirías. Es ideal para agudizar el ojo
arquitectónico.
“(…) No le tengas miedo al papel en blanco. Muchas veces rayando o dibujando libremente sobre él las ideas vendrán a tu mente. El trabajo muscular que hace tu brazo al dibujar sobre el papel, permitirá que tus ideas se conecten."
.
Nice to find my travel drawings on Archdaily and Escuela De Architectura, as consejos para estudiantes latinoamericanos de arquitectura
111 West 57th Street / Steinway Tower
SHoP Architects
Dimensioni 24,5 x 18 x 435m
60 appartamenti in totale, per un costo compreso tra 18 e 57M di
$ e una metratura da 417 a 662mq, pari a oltre 85.000$/mq.
Facciate est e ovest rivestite in in terracotta e bronzo.
Le dinamiche economiche e urbane che sono alla base di questi progetti rappresentano un capitolo radicalmente nuovo nella storia delle città.
Si tratta di interventi con un rapporto tra base e altezza talmente esasperato, da implicare oscillazioni e danni agli impianti che sono già ampiamente documentati su altri interventi simili come il precedente 432 Park Avenue. Per comprendere le logiche alla base di questi progetti, non ci si può quindi rapportare alla nozione consolidata di rapporto tra città e architettura: in questo video viene descritto bene un nuovo mondo che si sta sviluppando e che non ha precedenti simili.
Avevo scritto questo post da diverse settimane: avevo completato la ricerca sul percorso così articolato di questa storia e stavo cercando di trovare il tempo per affinare racconto e immagini.
Negli ultimi giorni i tempi molto più assoluti e distopici degli eventi storici, hanno rubato tutta l'attenzione.
Da anni trovo particolarmente interessante lavorare sul tempo in architettura. Ho sviluppato diversi progetti sul rapporto tra tempi diversi, lavorando su questa unità di misura che in musica ha un senso più esplicito.
"Music, like architecture, is an immersive experience – it
surrounds you. One can turn away from a painting or a work of sculpture, while
music and architecture engulf the body in space." _ Steven Holl
In questo testo, il tema del tempo si dilata in maniera esasperata, tra l'istante di uno sparo e lo sviluppo silenzioso di un'idea. Tra la distruzione e la costruzione.
