Temple University, Digital Photography Course, 2024
Prof. Fabio Barilari
In questi anni, tra gli altri, sto insegnando fotografia
digitale alla Temple University di "Philly" - Philadelphia.
Si tratta di un corso di base e una buona parte degli
studenti che sceglie di seguirlo ha una conoscenza della fotografia che non va
oltre i post su Instagram: i temi sono sostanzialmente quelli legati principalmente
al settaggio manuale della macchina fotografica, la combinazione di sensibilità
ISO, tempo di esposizione e apertura del diaframma, profondità di campo e
lunghezza focale, postproduzione. Ma affrontiamo anche
una serie di temi che hanno connessioni dirette con la pittura e altre espressioni
di arte per le quali Roma presenta un contesto e un potenziale di analisi senza
confronti: composizione colore, contrasto, luce ed ombra, trasparenze e riflessi,
ritratto e gradi di astrazione.
Alla fine dei conti, si tratta sempre di processo creativo e
mezzo di espressione personale, interpretati attraverso lo strumento della
macchina fotografica invece del colore steso sulla tela.
Ho apprezzato particolarmente il gruppo di studenti di
questa classe: nei corsi si creano delle alchimie, in alcune occasioni, che non
si sa neanche bene da dove nascano, ma che si traducono sempre anche in
risultati molto interessanti.
Questi nella foto sopra sono loro e quella qui sotto è una selezione dei loro bellissimi scatti:
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In recent
years, among the others, I have been teaching digital photography at Temple
University, "Philly" - Philadelphia.
It is a
basic course and a good part of the students who choose to follow it have a
knowledge of photography that does not go beyond posts on Instagram: therefore,
the topics are essentially those mainly linked to the manual setting of the
camera, the combination of ISO sensitivity, shutter speed and aperture value,
depth of field and focal length. We also address, however, a series of themes
that also have direct connections with painting and other expressions of art
for which Rome presents an unparalleled context and potential for analysis:
color composition, contrast, light and shadow, transparencies and reflections,
portrait and degrees of abstraction.
After all,
it is always about the creative process and means of self expression,
interpreted through the medium of the camera rather than color, brushes and
canvas.
I particularly appreciated the group of students in this class: in the courses, on some occasions, alchemies see the light, we don't even know exactly where they originate, but they always translate into very interesting results.
These in the photo above are them, and this here below is a
selection of their amazing shots:
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Photo by Nick Vieira |
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Photo by MeiLi Van Hise |
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Photo by Nick Vieira |
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Photo by Ami J Patel |
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Photo by Casey Webber |
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Photo by Isabel Grajeda |
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Photo by Lilian Caiola Cappello |
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Photo by Casey Webber |
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Photo by Holly Lahti |
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Photo by Holly Lahti |
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Photo by Isabel Grajeda |
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Photo by Kelly Grace Zammuto |
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Photo by Kelly Grace Zammuto |
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Photo by Kelly Grace Zammuto |
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Photo by Lolade Kola-Adewuyi |
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Photo by Lolade Kola-Adewuyi |
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Photo by Lolade Kola-Adewuyi |
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Photo by MeiLi Van Hise |
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Photo by MeiLi Van Hise |
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Photo by Nick Vieira |
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Photo by Alden Maxwell Slote |
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Photo by Aliyah McDaniel |
#templeuniversityrome