lunedì 27 maggio 2019
giovedì 23 maggio 2019
Brass Against the Machine
BRASS AGAINST
EXCEPTIONAL MUSIC WITH A POLITICAL EDGE
Photos by Rick Slagter
EXCEPTIONAL MUSIC WITH A POLITICAL EDGE
In this politically challenging era, it’s time to stand up
against the machine. Brass Against is a collective of artists, led and curated
by Brad Hammonds, who share in the goal of creating brass protest music that
calls fans to action. We want the music we perform to sound inspiring and
resonate with people’s emotions, encouraging them to act. We combine rock and
edgy hip-hop to play music that's powerful and empowering. Brass Against is
exceptional music with a political edge.
"Rage Against the Machine (70pct of the set we cover) is an obvious choice for me – their music is as salient now as it was in ’92 – they were so ahead of their time. Doing it as a brass band just feels good – the sound is so big (there are nine of us). I spend a lot of time thinking about the tunes and bands we cover – Rage, Living Colour, Jane’s Addiction, Audioslave. A few bands we want to do in the future are Run the Jewels, Tool, and Fishbone."
- Brad Hammonds, guitarrist and founder
Photos by Rick Slagter
mercoledì 1 maggio 2019
TIME OFF _ Exhibition
TIME OFF | Fabio Barilari
-
Inaugurazione Mostra 17 Maggio
Vitala Festival, Teatro San Genesio 17.30/20.00 - Via Podgora 1, Roma
Inaugurazione Mostra 17 Maggio
Vitala Festival, Teatro San Genesio 17.30/20.00 - Via Podgora 1, Roma
-
"Il
prossimo Venerdì 17 Maggio 2019, presso il Teatro San Genesio di Roma,
nell’ambito degli eventi organizzati dal Vitala Festival curato da Fabiana De Rose, a favore della musica
e dell’arte, verrà inaugurata la nuova mostra personale di pittura di Fabio
Barilari, Time Off.
In
questa ottava mostra personale a Roma, Barilari presenta numerosi lavori nuovi
che proseguono e sviluppano ulteriormente il suo interesse per il racconto di
luoghi ed atmosfere, alternando differenti tecniche di disegno e narrazione. In
particolare per questa esposizione, la sua attenzione è dedicata agli spazi
emozionali, mentali e fisici del tempo libero – del Time Off.
Istanti
che raccolgono e raccontano sensazioni e luoghi: "Time Off" è il tempo del disegno e della pittura.
"Drawing is still basically the same as it has
been since prehistoric times. It brings
together man and the world. It lives through magic" _
Keith Haring
La
produzione di Barilari alterna da sempre forme libere e astratte a immagini di paesaggi
principalmente urbani, ma anche una ricca produzione di illustrazioni e
ritratti. Sono istantanee impressioni di vita reale e di luoghi che cercano di
mostrare la loro anima intangibile, la memoria che custodiscono, il loro senso."
sabato 6 aprile 2019
The Shed (and the others)
Ieri lo studio Diller Scofidio + Renfro, a NY, ha inaugurato The Shed.
Qualche anno fa, Industriarchitettura mi propose di pubblicare un articolo che avevo precedentemente postato qui, in Inglese, su Andy Warhol: "Una breve, intensa storia dell'arte".
Avevo tentato di ricucire una serie di passaggi che andavano dagli inizi degli anni 60 a oggi, in maniera totalmente trasversale a tutte le discipline artistiche e culturali di New York, fino alla trasformazione fisica, in atto in questi anni, nella città più rappresentativa del XX secolo e l'articolo si concludeva menzionando il libro di Laurie Anderson e Aaron Betsky sulle "Aberrant Architectures" di Diller e Scofidio.
In sostanza, mi interessava provare a mostrare come ci fosse una linea continua di evoluzione che trovò nella Factory un'incubatrice perfetta, partendo dalle sperimentazioni musicali di Lou Reed e John Cale, passando per il vandalismo dei graffiti di Basquiat e gli arresti di Keith Haring nella metro, per arrivare alle sperimentazioni sulla città di DS+R.
Senza soluzione di continuità.
Un articolo ottimo sullo sviluppo urbano di tutta l'area di Hudson Yard a Manhattan, critico ma molto interessante e graficamente eccezionale, è questo pubblicato pochi giorni fa sul NY Times:
Is This the Neighborhood New York Deserves?
The Shed's construction was initially opposed by local community leadership. Board members on Manhattan Community Board 4 stated that the Shed "could lack class", that the word "culture" is too vague for the name of such an exhibition space, and that problems could arise when a 20,000 square feet (1,900 m2) space is closed off twice a year for two weeks (adding up to a month annually) for New York Fashion Week Community board members also state that when the retractable roof is closed, 20,000 square feet (1,900 m2) of open public space would be lost. Additionally, some expressed concerns that the large value of the Capital Grant allocation—US$50 million—was too much money to award to a building that did not yet exist.(2)
Naturalmente, per motivi sempre diversi, furono altrettanto criticati gli album su droga e prostituzione dei Velvet Underground o i graffiti su muri e metropolitane di SAMO o Hering.
Ieri Elisabeth Diller e Ricardo Scofidio, a NY, hanno inaugurato The Shed e secondo me, se si vuole comprendere cosa significa applicare la ricerca all'urban design, l'architettura, l'arte e, più in generale, allo sviluppo culturale, vale la pena di vedere questo video.
Tra i primi eventi in programma:
BJORK'S CORNUCOPIA | MAY 6 – JUNE 1, 2019 _ Sold out
![]() |
| The Shed - DS+R Architects |
Qualche anno fa, Industriarchitettura mi propose di pubblicare un articolo che avevo precedentemente postato qui, in Inglese, su Andy Warhol: "Una breve, intensa storia dell'arte".
Avevo tentato di ricucire una serie di passaggi che andavano dagli inizi degli anni 60 a oggi, in maniera totalmente trasversale a tutte le discipline artistiche e culturali di New York, fino alla trasformazione fisica, in atto in questi anni, nella città più rappresentativa del XX secolo e l'articolo si concludeva menzionando il libro di Laurie Anderson e Aaron Betsky sulle "Aberrant Architectures" di Diller e Scofidio.
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| DS+R Architects |
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| DS+R Architects |
Senza soluzione di continuità.
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| DS+R Architects |
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| DS+R Architects |
Un articolo ottimo sullo sviluppo urbano di tutta l'area di Hudson Yard a Manhattan, critico ma molto interessante e graficamente eccezionale, è questo pubblicato pochi giorni fa sul NY Times:
Is This the Neighborhood New York Deserves?
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| DS+R Architects |
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| DS+R Architects |
The Shed's construction was initially opposed by local community leadership. Board members on Manhattan Community Board 4 stated that the Shed "could lack class", that the word "culture" is too vague for the name of such an exhibition space, and that problems could arise when a 20,000 square feet (1,900 m2) space is closed off twice a year for two weeks (adding up to a month annually) for New York Fashion Week Community board members also state that when the retractable roof is closed, 20,000 square feet (1,900 m2) of open public space would be lost. Additionally, some expressed concerns that the large value of the Capital Grant allocation—US$50 million—was too much money to award to a building that did not yet exist.(2)
Ieri Elisabeth Diller e Ricardo Scofidio, a NY, hanno inaugurato The Shed e secondo me, se si vuole comprendere cosa significa applicare la ricerca all'urban design, l'architettura, l'arte e, più in generale, allo sviluppo culturale, vale la pena di vedere questo video.
In fall 2016, the Shed also started a citywide dance program
about social justice issues. It also partnered with the MIT Media Lab to
assist artists who were creating works involving virtual reality and artificial
intelligence (3)
---
On that day, April 5, the Shed is set to join a rare lineage of new
institutions that offer wide-ranging, interdisciplinary programming on a large
scale, like Lincoln Center in the 1960s, or the Museum of Modern Art in the
late ’20s. (from TheNew York Times)
---Tra i primi eventi in programma:
BJORK'S CORNUCOPIA | MAY 6 – JUNE 1, 2019 _ Sold out
Björk’s most
elaborate staged concert to date
A World
Premiere Shed Commission
In a first
for the innovative multidisciplinary artist, Björk and a team of digital and
theatrical collaborators, including award-winning filmmaker, screenwriter, and
director Lucrecia Martel, will present a new staged concert of live musical
arrangements, digital technology, and stunning visuals. A chorus and cast of
musicians will join Björk for this eight-concert engagement in The Shed’s
iconic space, The McCourt.
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